Показательный эпизод с немецким кардиналом я увидел с одной стороны:
http://asterrot.livejournal.com/134974.html?thread=2518846#t2518846
- А вот
konbor - совершенно с другой:http://konbor.livejournal.com/292782.html?nc=2
Если уж говорить об искусстве, в первую очередь, о живописи, то дело обстоит так:
1. Художник, как правило, не имеет никаких сверхприбылей со своей работы. Для картин стоимостью в 10-50К основную часть издержек несёт галерейщик. И он же получает прибыль. Художник получит треть, или даже меньше. И то не сразу, а как-нибудь, по случаю. Учитывая нерегулярность заработка художника, это не очень хороший промысел.
2. Зато всем известны распиаренные эпизоды истории, когда какого-то художника ну никак не хотели признавать при жизни, но он знал, знал, он верил в себя... и вот после его смерти наследники продают его полотна за бесценок... и о чудо! Вскорости они начинают стоить миллионы. Мораль обычно проводится такая: ценили бы родственнички гения так, как его ценим мы, - разбогатели бы сказочно. Так вот: не разбогатели бы. Ждали бы у моря погоды вечно.
3. Миллионы картина начинает стоить тогда, когда в неё вложился крупный галерейщик. Устроил выставки, организовал публикации маститых искусствоведов. Заказал развесистую мифологию о жизни мэтра. Вот тогда ничего не стоящая картина начинает стоить много. Не миллионы, конечно - нах она нужна реальным пацанам с большими бабками? - но долю с тех миллионов, которые крутой пацан заплатит сам себе в рамках какой-то серой транзакции с бабками.
4. Глядя на богатых, подтягивается простонародье. Иметь живопись в доме, вроде как, престижно. И при том, в 20м веке резко возросла платежеспособность широких масс. Нужно и для них живопись придумать. Но такую, чтобы не отвлекать значительных ресурсов в обучение и личностное развитие художников. Никаких тебе творческих поездок по Ниццам, Афинам, Гизам и Чичен-Итцам. Сиди в своей каморке, бухай и малюй. Понятно, что от такой жизни художник напишет только то, на что ежедневно смотреть крайне вредно для здоровья. Да и не всякий в художники пойдёт.
5. Что такое абстракционизм? Это определённый технический слой любой живописи. Художник набросал круги, полосы, квадраты. В нормальной работе круги стали бы цветами, солнцами, шляпками, яблоками, головами, сиськами и прочими объектами реального мира. Квадраты - стенами, окнами, чемоданами и т. п. Полосы - снопами света, деревьями, фигурами людей и т. д. Техника живописи - палитра, композиция, прописанность и проч. - сохраняется. Но художника освобождают от поиска темы, каковой требует некой философии, некоего продвинутого миропонимания и просто денег на новые впечатления.
6. Восприятие работ продвинутого художника ткж требует подготовки, Уровня. А ещё Форд правильно поставил вопрос, что массам эта канитель ни к чему (пусть лучше с жидомасонами борятся).
7. Как картина становится шедевром знаменитого мастера? Посредством вынесения экспертного заключения. Эксперт посмотрит, наклонит голову, прищурится и затем уверенно скажет: да, это рука мэтра. Её не спутаешь ни с чем. И картина стала полотном мэтра. Для очень дорогих брендов собирают группу экспертов. Они организованы в постоянные сообщества. Допустим, Общество Шагала, Лига наследия Гогена, или Фонд Ренуара (названия вымышленные). Вот эти корпорации и являются основными источниками добавленной стоимости в этом бизнесе. И уж конечно, нет ни малейших сомнений, что успех в бизнесе зависит только от беззаветного служения бизнесменов наследию умерших в нищете и алкоголизме гениев.
